如果您还对箜篌小知识不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享箜篌小知识的知识，包括古琴小知识的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
1.急求小乐队编配总谱
开放分类：音乐、钢琴、吉他、古筝、提琴——民族乐器——民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、?锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。二、膜鸣乐器（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
三、气鸣乐器（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、?筒、布巴，等等。（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、***、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器（1）打击弦鸣乐器：扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。（2）弹拨弦鸣乐器：古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽?琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器：二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、?尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。补充：——青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等。
2.请介绍一下大,小民乐队器乐编配常识
我以前在一个40人左右的中型乐队.基本编配是：
拉弦：以观众视角，在右手边，让二胡音响冲外.
二胡8-9把
中胡2把
（高胡）根据需要1把共11人
弹拨：以观众视角，在左手边
琵琶4把
柳琴1把
古筝2架在乐队中间，扬琴后边
中阮2把
扬琴2架在乐队中间共11人
吹管：在乐队中后边，位于古筝后边
笛子4支（梆笛2支，曲笛2支）
唢呐1支
笙2把
萧3支共10人
低音：以观众视角，在乐队右后方，配合拉弦组，增加低音效果
大提琴3把
倍大提琴1把共4人
打击：以观众视角，在乐队左后方
一组定音鼓1人
铜锣1人
小锸/三角铁1人
木琴1人共4人
以上编排供参考，如果你要组建小型乐队，主要的乐器有：
二胡2_3把
笛子1支
扬琴1架
大提琴1把
古筝1架
如果是演奏江南丝竹则增加弹拨的比重，要根据乐曲的不同风格，调配乐队编排.但基本原则要符合各声部的层次感.
3.小资乐队组建的必备知识、常识
首先我得向热爱音乐，并立志要在校园里闯出自己一片天空的年轻一届音乐人表示致敬。
我刚毕业，在学校也有自己的乐队。我来和你分享一下我在学校组乐队的经验。
首先是人员，其实大家都是因为对音乐的喜爱走到一起的，但是每个人喜欢的音乐形式又不一样，所以在初期，你们应该多听听各种音乐，找一个大家都喜欢的音乐形式，摇滚啊，流行啊，金属啊，确定一下今后乐队的发展方向。再有就是设备，琴，贝斯，效果器，音箱，鼓，麦克，缺一不可，鼓我印象里1000多就有了。
调音台如果咱不是专业的，不需要，没到那份儿上咱也用不着装那B，嘿嘿~好，你现在设备都有了，排练室怎么解决呢？如果你们认识学校的老师并和老师关系好的话，可以给老师送点东西，让老师帮你弄出一个教室（比如以要开办吉他社团一类的名义）学校有啥活动时候，你们就上去演，演完一感谢某某老师的支持，老师脸上也有光，一般都愿意帮你们的。这样又有了演出机会，还美其名曰为学校争光，简直是爽死了。
但是如果不行的话，排练室一般都很贵，乐队初建又要有很长时间来进行磨合，所以花在排练室的那些钱话的很不值。我的学校在郊区，我是在学校周围村里租了一个平房当排练室，一个月水电全算下来600块，5个人平坦每人每月120，少吃一顿大餐，少买几张点卡就出来了。
由于有院子，夏天的时候乐队排练完集体院里烧烤，不亦乐乎，但是早上9点前晚上7点以后就不要再搞了，周围人家会提意见的。排练的时候关上门，外面听的不是特别清楚的。
以上就是我大学的乐队经验，如果有什么要问的，欢迎追问，希望你们可以坚持下去，成为当地小有名气的校园乐队~。
4.音乐系包括什么课程
主要专业有：
1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）
主干课程：
声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。
5.扒歌,原创,乐队编排等,都需要什么乐理知识啊
一、你不需要惭愧，担任乐队队长不一定是技术、歌声最好的，而是能不能带动大家把乐队做好，这才是一个队长最重要的。
二、任何一样东西要学好肯定都要有一定的付出，你现在涉及的音乐领域可能仅仅只是演奏，这个不需要太多的乐理知识，良好的乐感就能弥补，但若是你想要能够写歌、配***、写和声、改编歌曲等创作领域，那你学习好乐理知识会让这些变得事半功倍，特别是和声这一块，但要学好和声，前面枯燥的基础知识又是必须的，所以如果你要怕枯燥、感觉没用，那就不用学了。注：乐理知识都是有用的，你觉得它没用是因为你现在深度还不够。
三、扒歌你是指扒旋律还是扒伴奏？要扒歌就是要会听，这个是靠天赋和积累的，这个学不了。
6.告诉我有关乐队配器的知识
不知道您说的是管弦乐队还是电声乐队呢？管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。
而每组里都有音色较为接近的不同乐器，由于音色接近，能够产生比较好的音色共鸣。同时，由于每组里都有音区高低不同的乐器，比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。
弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号（tuba）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。
而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当着全部歌曲的伴奏任务，怎么办？只有扬长避短，发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什么？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。
所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。
只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。
节奏主要由套鼓来完成。看看，麻雀虽小、五脏俱全。
所以说，电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少，但是功能不缺。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。
在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。
了解了这些后，你的配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学，在编曲是时完全靠感觉、凭运气，这样的做法我们不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，你的作品就是配完了，也是一团糟。
所以，在此提醒各位朋友，要是想学编曲的话，还是应该学习一点和声学的知识。关于音乐的语言问题1.主旋律的写作了解了电声乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。
关于主旋律我不用多说了，因为你的歌已经基本写成，为什么说叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了，才能说是写完了完整的旋律。
在过去的年代里，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。
随着时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在的通俗歌曲，由于篇幅较小，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前启后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。
2.副旋律的写作3.在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。
4.说道这里你可千万别头疼，因为副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。
为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法，严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话，我认为不用说别人，起码连我自己都做不到。
难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的“有”！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。
歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢？本人由于水平有限实在不敢误人子弟。
我只能根据我自己的创作体会，给大家一个参考。1.一般来说，副旋律的出现是在歌曲的第一主题的。
7.关于乐理知识,给歌曲编配***
首先我们来看看歌曲与***之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与***之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的***会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的***编配可以弥补歌曲的某些不足。
一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配***的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配***，而有的歌曲则不容易配***。
所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的***编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：发展在我国经历的几个阶段：（1）只会使用主***、下属***、属***（或属七***）等正***及Ⅱ级小***、Ⅲ级小***、Ⅵ级小***等副***的初级模仿阶段。
即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7***。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的***配置。
（2）在上个阶段的基础上学会使用了挂留***、大七***、六***、九***的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C***。
如：崔健的早期作品的***配置。（3）之后是学会了降Ⅶ级***、增、减***的成熟阶段。
即在C调中会使用：***。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的***配置。
（4）现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5***，②***不变而外声部音下行。
“5***”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到***不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。
***编配技术的发展除了使我们会用更多的***外，还使我们对***之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。***之间较好的连接方式（按程度排列）：（纯）四度连接最好如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
（大）三度连接好如：C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→Dm等。（大）六度连接好如：C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→Gm等。
挂4***转同名大三***好如：Csus4→C,Csus4→D（纯）五度连接较好如：C→G,D→A,E→B,G→D,A→E,#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的：①下属***→属***，属***→下属***。如在C大调中，F→G、G→F是好的。
在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级***→下属***，下属***→Ⅲ级***。如在C调中，Em→F,F→Em。
同名***之间的“顺向连接”是好的：如：G→G7,C→C大七，Am→Am7等。***之间不好的连接方式（按程度排列）：“关系小***”转接“关系大***”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。
属***后接二级小***不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。如：在C调中→Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小***后接一级大***不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名***之间的“逆向连接”是不好的如：G7→G,C大七→C,Am7→Am等。
在大调歌曲中三级***后接二级***一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的一级大***后接二级小***一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。
不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ此外，Ⅰ级大***后接Ⅱ级大***则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他***连接都是可以的。如：bB→G,Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的***编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。
⑤特殊情况的灵活处理。注：以上这。
8.关于编歌需要哪些基本常识
这个问题吧~我和楼主有比较类似的经历~不过我学了些乐器我是从小学电子琴~然后喜欢上唱歌~然后进了学校铜管乐队学了几样乐器，专业是中音号，之后陆续上手过吉他，钢琴，还碰过一些民乐。
也很喜欢自己写歌写词什么的，但是由于走的是高考的路所以也没有接受太专业的训练，不过在写东西上个人感觉还是小有成就的，和楼主分享一下~先说说写歌的一些基本条件吧第一，个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。
我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉，我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌，听曲子应该是必要条件之一吧。
如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍，就能把谱子“翻译”出来，这就是感觉啊~第二，最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦（最好是熟练掌握一种），因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话，将你想到的旋律“翻译”成谱子，记录下来，这样才能保证你的创作更顺利，更有连续性。
当然啦，如果不能翻译的话，可以用手机什么的，将你的旋律哼出来，及时录下来，这样也未尝不可~说了以上这些，不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢==U我想楼主既然尝试过作曲，应该是有不错的功力的~~下面说说写歌~楼主你问的“基本程序是什么”，其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦，感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落，于是故。
感情就来了，拿着把吉他就成就了这首经典的歌。
不过感觉写歌还是有一些“套路”的，我就稍稍扯几句==U刚开始的时候，不见得要写歌，个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错：播放一段音乐，自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。
个人加一句，像唱歌的时候，有时候即兴改旋律（周董，力宏等***的singer经常这么做的~）这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~当对音符的感受、感悟比较深了之后，可以自己脱离他人，独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握，另一方面是对细节、音符的把握。
比如说“7”这个音符，明显带有异域的韵味，或是悲伤的情感（日本的《樱花颂》的谱子： 6 6 7-, 6 6 7-。.），这就是从细节的把握。
而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子，《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符：“1 2 3 5 6”，也就是古代五音“宫商角徵羽”，这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴，所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》至于具体写一首歌时候的程序？这个因人而异。
不过写歌之前大体的题材，风格要心中有数，之后就要靠感觉和功力啦~楼主还提到了乐器与音乐创作的关系，这一点嘛，个人认为，乐器是一个极好的音乐文化的熏陶，周杰伦之所以那么牛，和他的钢琴功底是分不开的，如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶，那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟，所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器，也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~音乐创作是一条不平坦的道路，当一首歌曲完成之后，首先自己要多听，因为写歌时候容易犯的一个错误，尤其是新手，就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律，但又不是很熟悉的旋律。
因为创作的时候你，太熟悉的旋律你会有意识的避开，但这种“潜意识”的旋律可能无法避开，导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。
当你自己听得差不多之后，不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友，帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。
周围朋友也感觉很好之后，最好能找到专业人士，比如大学教授啦，或者一些这方面有研究的高中老师，或者是电视台等部门的专职人员，或者是当地的乐队等等。至于发表，可以通过一些杂志，或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。
总之创作之路很并不平坦，但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律，写谱子的。
而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工，丰满，通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的，楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~。
1.关于古琴的知识
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，古琴照片集锦（19张）一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·帑风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。
所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。
编辑本段琴的摆放鉴于电视剧，电影，游戏等地方中出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。很多地方，都会出现古琴，却常常错得离谱。
发现，87版的《红楼梦》最厚道，林黛玉，弹古琴，以及琴的知识都对了。现在的，电视剧，游戏，连古琴的基本摆放，都错了。
还有些电视剧，非要上去弹，左手怎么做也搞错了。古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。
古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。古琴结构琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。
琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于凌里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。
合称文武七弦琴。《琴当序》中记载：”伏羲之琴。
2.关于古琴的知识
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，古琴照片集锦（19张）一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·帑风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。
所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。
编辑本段琴的摆放鉴于电视剧，电影，游戏等地方中出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。很多地方，都会出现古琴，却常常错得离谱。
发现，87版的《红楼梦》最厚道，林黛玉，弹古琴，以及琴的知识都对了。现在的，电视剧，游戏，连古琴的基本摆放，都错了。
还有些电视剧，非要上去弹，左手怎么做也搞错了。古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。
古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。古琴结构琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。
琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于凌里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。
合称文武七弦琴。《琴当序》中记载：”伏羲之琴。
3.四大古琴的常识
诗词嘛这个也简单只说说焦尾和绕梁有的可能关系不大很多诗词只是选择了焦尾绕梁这个意向不能说是出处典故焦尾谁能事音律，焦尾蔡邕家。
——题僧房双桐龙泉真宝剑，焦尾亦名琴。——黄君会景伊西上焦尾冷含三尺水，悲风弹破一庭秋。
——夜听刘昭远弹琴太阿自抚为知己，焦尾谁弹莫赏音。——即事伯牙家有焦尾琴，朱弦长挂窗壁阴。
——载欣蔡子辨焦尾，晁公怀智囊。——诗呈同院诸同琴罢思焦尾，书成损赫蹄。
——池上纳凉履方履中二侄挟琴携酒索临禊帖醉后焦尾何人听，凉宵对月弹。——山居焦尾朱弦非众听，南山白石使人愁。
——次韵寄蓝六在广陵鲈鱼麂忆奔江浦，焦尾琴思换蜀弦——秋日闲居焦尾辞元杨维桢焦尾器犹在，焦尾音无遗。眷兹古人器，恒以今四丝。
纤手弄掩抑，类作箜篌悲。赤城有佳士，今人古人师。
独作古先操，颀然如见之。饮以化人酒，此味从谁知？号钟遥指故山笑，相看抚号钟。
声和由心清，事感知气同。——夏中酬于逖毕耀问病见赠举酒劝白云，唱歌慰颓年。
微风度竹来，韵我号钟弦。——初晴抱琴登马退山对酒望远醉后作待价君方藏尺璧，知音谁解听号钟。
——次韵宋永兄感旧五首还有个既有焦尾也涉及到号钟的霜竹裂石响，焦桐号钟清。——中秋登青原台大概这样实在想不出别的来了您看还满意么。
4.四大古琴的常识
诗词嘛这个也简单只说说焦尾和绕梁有的可能关系不大很多诗词只是选择了焦尾绕梁这个意向不能说是出处典故
焦尾
谁能事音律，焦尾蔡邕家。——题僧房双桐
龙泉真宝剑，焦尾亦名琴。——黄君会景伊西上
焦尾冷含三尺水，悲风弹破一庭秋。——夜听刘昭远弹琴
太阿自抚为知己，焦尾谁弹莫赏音。——即事
伯牙家有焦尾琴，朱弦长挂窗壁阴。——载欣
蔡子辨焦尾，晁公怀智囊。——诗呈同院诸同
琴罢思焦尾，书成损赫蹄。——池上纳凉履方履中二侄挟琴携酒索临禊帖醉后
焦尾何人听，凉宵对月弹。——山居
焦尾朱弦非众听，南山白石使人愁。——次韵寄蓝六在广陵
鲈鱼麂忆奔江浦，焦尾琴思换蜀弦——秋日闲居
焦尾辞元杨维桢
焦尾器犹在，焦尾音无遗。
眷兹古人器，恒以今四丝。
纤手弄掩抑，类作箜篌悲。
赤城有佳士，今人古人师。
独作古先操，颀然如见之。
饮以化人酒，此味从谁知？
号钟
遥指故山笑，相看抚号钟。声和由心清，事感知气同。——夏中酬于逖毕耀问病见赠
举酒劝白云，唱歌慰颓年。微风度竹来，韵我号钟弦。——初晴抱琴登马退山对酒望远醉后作
待价君方藏尺璧，知音谁解听号钟。——次韵宋永兄感旧五首
还有个既有焦尾也涉及到号钟的
霜竹裂石响，焦桐号钟清。——中秋登青原台
大概这样实在想不出别的来了您看还满意么
5.古琴入门事项
1.基于你的爱好程度，我不建议你买琴。因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。
次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。
建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。
所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。
一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？
也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。
2.学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。
3.不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。
罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。
6.谁能跟我说说古琴的有关知识
古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，也是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”四艺之首，是古代每个文人的必修之器。古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。形状、音色及弹奏方式似筝。
古琴现存琴谱由南北朝至清代百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。
古琴最初为五弦，到三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在（筝现为21弦）。
古琴的长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。
筝的弦现都用尼龙钢弦，但古琴还是用传统的丝弦。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音，这是筝所没有的音。
“知音”一词就是有关古琴的：伯牙是春秋时期著名的琴家。伯牙先弹了一首《高山》，乐曲刚完，樵夫就赞叹说："太好了！多么巍峨的泰山啊！"伯牙随即又弹了一曲《流水》，音乐一停，樵夫就赞美说："太好了，多么浩荡的江河啊！"伯牙兴奋极了，激动地说道：“你真是我的知音啊”！这个樵夫就是钟子期。后来钟子期不幸病故，伯牙伤心至极，认为知音已去，从此无人能听懂自己的琴声，也没有什么值得自己为之弹琴，遂大哭之后，将琴摔碎，毕生不再鼓琴。
有几首古琴曲我觉得特别好听：如《高山流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》等。
《孔雀东南飞》
十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。
唐·李贺李凭箜篌引
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
唐·王昌龄箜篌引
微雨沾衣令人愁，有一迁客登高楼，不言不寐弹箜篌。
唐·卢仝楼上女儿曲
林花撩乱心之愁，卷却罗袖弹箜篌。
唐·顾况李供奉弹箜篌歌
国府乐手弹箜篌，赤黄绦索金骛头。
唐·王维偶然作六首·其五
赵女弹箜篌，复能邯郸舞。
唐·张说赠崔二安平公乐世词
地湿莓苔生舞袖，江声怨叹入箜篌。
唐·崔国辅古意
下帘弹箜篌，不忍见秋月。
唐·吴象之阳春歌
欲起把箜篌，如凝彩弦涩。
唐·施肩吾效古词
初学箜篌四五人，莫愁独自声前足。
唐·施肩吾赠女道士郑玉华二首·其二
朱丝误落青囊里，犹是箜篌第几弦。
唐·岑参冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼时王子欲应制举西上
南邻新酒熟，有女弹箜篌。
唐·孟郊送李翱习之
独孤宅前曲，箜篌醉中谣。
唐·李商隐拟意
真防舞如意，佯盖卧箜篌。
唐·李商隐代赠
虽同锦步障，独映钿箜篌。
宋·洪咨夔浣溪沙
细雨斜风寂寞秋，黄花压鬓替人羞。归舟云树负箜篌。
宋·汪元量忆秦娥
当年出塞拥貂裘。更听马上弹箜篌。弹箜篌。万般哀怨，一种离愁。
宋·史达祖过龙门·春愁
醉月小红楼。锦瑟箜篌。夜来风雨晓来收。
宋·陈允平南歌子
伤春情绪寄箜篌。流水残阳芳草、伴人愁。
元·张翥唐多令
花下钿箜篌。尊前白雪讴。记怀中、朱李曾投。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的箜篌小知识和古琴小知识问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！