老铁们，相信还有很多朋友对于剧情小知识和电视剧小知识的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享剧情小知识以及电视剧小知识的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
1.电影电视戏剧常识
戏剧特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。关于“三一律”的知识见162页第四段（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——***——结局开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向***。***：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类：（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等作者和《雷雨》作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。
《雷雨》是我的第一声***，或许是一声呼喊”。继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。
《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。
标题的象征意义《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”
这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：***、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。
作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。老舍老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。
1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾，“五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。
1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。
“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。
1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。
曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民***授予的“人民艺术家”的称号。
“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。
他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。
作家作品简介威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。
他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。
他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><
他的创作生涯分为三个时期。第一个时期是1590。
2.请问什么是影视常识
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。
同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。
对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。作曲：为影片编配合适的曲子。
相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
3.关于戏剧的文学常识
戏剧的文学常识定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场二、几个名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。
1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。三、戏剧分类：1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。
戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本。与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。
像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。
戏剧文学的特点是：第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。
让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。第三，要有集中的冲突。
只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是小说那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。
第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类法是多样的。
从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。话剧、歌剧、舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。
话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。
歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。
它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征幕剧、多幕剧根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。
独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、***、结局却均应表现出来。
多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。
由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件。
4.如何正确看电视小常识
家是您温暖的港湾，你累了乏了亦或是高兴了美了，都可以安心的回到自己的庇护港，在家您的心情更为愉悦，也更为放松。在家里也有许多的娱乐休闲方式，比如您在书房里面看看书、在家里摆放一个大鱼缸，养养观赏鱼等等，但是我相信咱们在家最主要的娱乐方式还是在家看看电视，可是您不知道，看电视如果方法不得当，就会对您的身体健康造成不小的危害。
那么什么样的看电视方法才是正确的呢，下面笔者就为您介绍几条看电视前必要的常识小知识：
1.看电视最好做到观看时间适度，一般看电视1小时左右，您就有必要的去休息一下，看看远方的绿色植物，或者闭上眼睛给自己做个眼保健操，这样可以有效缓解您的眼部疲劳。
2.您需要把握好观看电视的观影距离，在之前的文章中我也为您具体介绍过怎样根据您电视的不同尺寸调整距离（教您根据不同尺寸电视调整观影距离的方法）
3.您在家里面对电视摆放的高度应该有所讲究，最佳的高度位置是您在看电视时候视线与您眼睛形成平视或者是稍稍俯视。
4.您电视的亮度和房间光线的亮度要一致协调，电视太亮房间太暗，或者电视太暗房间太亮，都会对您的眼睛形成不良的***，长期这么观看有损您的视力。
5.选择一款质量品质有保障的电视也非常重要，如果您购买了一款杂牌或者伪劣的低质量电视，也会损害您的身体健康。
5.谁有电影常识资料
1、《十七岁的单车》（2000年）该片是第六代导演代表人物王小帅的作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。 2、《鬼子来了》（2000年）获戛纳国际电影节评委会奖。
影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。 3、《苏州河》（2000年）获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。
影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。
4、《赵先生》（1998年）本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：吕乐摄影：王大麟主演：施京明张芝华陈怡南蒋雯丽第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。
他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活，也处在封存状态中。
6.谁能告诉我健康小常识在儿歌
偶然看到这首儿歌，有点儿像快板哦，大家读读吧，挺实用的呢！小朋友，仔细听，安全常识有本经，时时注意言和行，家长老师才放心.过马路，眼要明，一路纵队靠右行，车辆靠近早避身，举手行礼表深情.拐弯处，莫急跑，以防对方来撞倒，夜晚走路更小心，不碰墙壁不碰钉.风扬尘，护眼睛，尘埃进入需冷静，轻柔慢擦手洗净，情况严重找医生.细小物，注意玩，千万别往口中含，一旦下肚有麻烦，快找医生莫拖延.饥饿时，嘴莫谗，吃饭之前洗手脸，细嚼慢咽成习惯，这样身体才康健.吃零食，坏习惯，不分场合和时间，三心二意分精力，别人觉得也讨厌.照明电，不要玩，千万不能摸电线，电线处处有危险，用电常识记心间.电视剧，动画片，躺下床铺就不看，迷迷糊糊睡着了，当心电视被烧烂.遇火灾119，火警电话记心头，速离险境求援助，生命安全是最关键.家来人，不认识，接待不可太随便，哄你出门找爹妈，他就趁机来做案.遇车辆，莫阻拦，爬车拦车不安全，出了事故伤了人，轻留疤痕重丢命.闪电亮，雷声鸣，自然现象不虚惊，高墙大树不靠近，导体抛开地下蹲.下雨天，路泥泞，团结互助讲文明，大小相帮讲真情，平平安安把家还.吃瓜果，先洗净，蚊叮蝇爬传染病，病从口入是古训，讲究卫生不生病.玩游戏，远金属，无意也会伤人身，理由再多不管用，终归还是不安宁.莫喝酒莫吸烟，吸烟喝酒神志乱，乱了神志把法犯，英俊少年不体面.炎热天，汗淋淋，莫用凉水冲洗身，重者卧床不能起，轻者风湿也上身.遇匪徒110，匪警电话要记清，机智灵巧去周旋，歹徒被擒快人心.私下河，不安全，要防头晕与痉挛，一江大水喝不完，青春年少赴黄泉.接热水，要小心，壶倒瓶翻烫坏身，误时花钱且哀痛，医好皮肤不匀称.河水涨，莫强过，逞强逞能必招祸，绕道行走才安全，雨过天晴家家乐.过院落，别逗犬，呼叫大人把狗赶，切莫自耍小聪明，被狗咬伤有危险.大热天，走远程，切记莫把生水喝，肚子痛来头发昏，途中哪里找医生.青少年，莫玩火，星星之火可燎原，烧了房子烧了山，一不小心要坐牢。
冬天冷，要取暖，火区电器要检点，乱七八糟，遍地摆，出了火灾后悔晚.药醋瓶，要收好，千万不能乱了套，老人小孩分不清，误食会把命丧掉.打乒乓，学投篮，体育运动大发展，单双杠，爬吊杆，都要按照规则办.不打架，不骂人，文明礼貌树新人，德智体美全发展，人人争当接班人.坏故事，莫要听，影响学习误青春，黄色书碟更莫看，不会分析会受骗.安全事说不完，时刻小心理当然，偶出事故总难免，自觉自愿入保险.莫登高，莫爬树，当心高处稳不住，失手失足滚下去，谁也不知伤何处.住上铺，莫马虎，安全时刻要记住，如果上下不小心，老师父母都操心.注射器，有针尖，玩它容易伤害眼，药品更不随便拿，人人做个好娃娃.玩滑梯，荡秋千，安全意识记心间，谨防失手绳又断，摔伤身体不方便.用电炉，烧煤气，结束一定要关闭，房间一定要通风，血的教训要牢记.变压器，不能攀，高压电源很危险，一旦接触人身体，命归黄泉上西天.倡保险，促平安，安全知识记心间，园丁精心勤浇灌，安全硕果分外甜.说安全，道安全，安全工作重泰山，教师学生齐参与，校内校外享平安.。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
<第一节>
剧本基本理论：态度、主题
<<态度(Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题(Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
<第二节>
创造角色冲突(create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond拉在一起时，会是怎样。
<第三节>
创造表面张力(create dramatic tension)
<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点(Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
<第四节>
其它技巧
<<伏笔(Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<<关键匙(Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
<第五节>
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
1.晋剧的有关知识
一、简介晋剧汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。
因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。
民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。
2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。二、剧种简史1、起源晋剧即山西梆子，也叫中路戏，中国传统戏曲。
因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。流传外地后，被称为山西梆子，后改称晋剧。
中路梆子源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已盛行，流行于山西中部、内蒙、河北、陕西部分地区。发展过程中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。
中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友。到了同治初年，山西社会秩序好转。
新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。
戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有："祁太镏子，蒲州丸子"的谚语。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。
只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有"四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。
人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……"等戏谚流传。2、辉煌光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。
从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。
一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。
直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。
同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国5-19年（1916-1930），山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。
此时的中路梆子，班社林立，流派扩大。不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨中国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。
名伶荟萃，竞争激烈。中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。
剧目繁多，文武齐备。由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。
常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官诰》、《万佛衣》、《汴梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共 200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。
演技精湛，百花齐放。此时，各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领***。
从20年代起，山西梆子的部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出，故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年（1935），以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和。
2.戏曲有哪些小知识
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。戏曲
戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
3.你所知道的有关晋剧的知识,曲目.
梨园行内有诸多剧种，京剧、越剧、以及各种梆子戏，京剧挟紫禁城荫蔽之威，凌驾各剧种之上的独尊地位历史久远，因而唱京剧的便以为是自家独占国粹，颇瞧不起唱其他剧种的艺人。
“不过是个唱梆子戏的”，便是梆子戏唱的再好，也能从唱京剧的嘴里吐露出这样一种轻蔑。其实京剧不过是个杂烩剧，余秋雨先生在他的戏剧理论中说“清初在北京与昆腔并存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九?年乾隆八十岁生日，安徽的戏班子三庆班被征入京祝寿，接着又来了四喜、春台、和春等徽班，它们带来的是以徽调的“二黄”和汉调的“西皮”为主的腔调。
到北京后，这一剧种不断吸取其他剧种的长处，渐渐体格丰腴，成为后来哄动朝野的京剧，压倒了其他各腔”。我的家乡是盛行唱晋剧的，晋剧又多有流派，现在所指的晋剧是说太原一代的中路梆子，中路梆子大概在山西也犹如京剧一般，因为挟省会的荫蔽自然较北路梆子，上党梆子这些区域小梆子有着区域地位上的优势。
中路梆子也类似京剧从徽调而来一样，中路梆子是从蒲州梆子衍化而来的。然而我的家乡也并非纯粹的中路梆子或是晋剧，因为张家口这个地方地处京冀晋蒙交界之处，离北京犹近，因而张家口的晋剧多受京剧的影响，比如在念白上俗称口梆子的张家口晋剧在吐字方面并非是太原一带的方言，而更接近京味，更类似于普通话，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也较正统的晋剧柔和，表演上由于长期与京剧杂处的缘故，也受京剧的影响很多，表现出了更多的婉约的东西，传统晋剧中的粗旷与高亢在张家口已经水土不服了。
最早来张家口上演京剧的是云飘香的《玉堂春》、黄智斌《南天门》，让张家口人初尝了京剧的味道。此后，马连良、俞鸿岩、李世芳、毛世来、谭元寿、李少春、袁世海、高玉倩等优秀的京剧艺人纷纷来张，演出他们的拿手好戏。
精彩的演出，常常把戏园子挤得水泄不通。在四十年代时期评剧也曾经流行于张家口，表演艺术家赵丽蓉17岁时以《杜十娘》为张家口老百姓所熟悉和喜爱，之后的《杨三姐告状》让赵丽蓉的名字在张家口又一次引起轰动。
晋剧在张家口的流变我想与京张铁路的开通不无关系，交通的方便使京剧艺人到张家口表演变得更容易了，不过主要大概是因为张家口的京商文化需要的缘故，京商是仅此于晋商的一大商帮，京商的存在与壮大自然吸引京剧跟随而来。在晚清历史上没有哪个内陆城市是象张家口那样繁华的，自明代初期实行“开中法”以保证边境武备以来，这个巴掌大的地方就一直是蒙汉互市的首要之地。
从努尔哈赤入关到康熙亲征喀尔喀蒙古就是山西商人推着的独轮车上的粮草保证了满州人的一个个胜利，而张家口便是晋商们的独轮车的重要起始之地。照民族主义者的说法，晋商们都是汉奸，而张家口则是大汉奸们云集之地了。
山西人来了，带了了商业资本，带来了晋剧，张家口繁荣了晋剧，繁荣了内陆贸易，甚至中国第一个票号就诞生在张家口的一条古巷中，相对于云缅边境的茶马古道根本不能与起始于张家口的张库商道相比，这条商道是晚清***税收的重要来源。鲁迅先生说：“老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。”
张家口是十三旦的诞生地，也可以说张家口为中国梨园行贡献了十三旦这位横跨梆子戏与京剧两行的一代宗师。出生于张家口万全县的侯俊山（艺名十三旦）是一位戏路颇宽，集武生、各种旦角于一身的山西梆子表演艺术家。
他通书画琴棋，扮相俊美，表演功力深厚，所塑造的戏剧形象具有强烈的生活气息和浓厚的艺术感染力。侯俊山自幼便显示出过人天赋，唱念做打俱佳。
13岁出科便成为顶梁柱，“十三旦”的艺名不胫而走，名振张垣。 17岁时，他进京改唱京梆子也就是河北梆子或是直隶梆子，“艳名扫噪京都”，被誉为京伶八杰之一。
之后十三旦又功京剧，光绪18年，他入宫唱戏达 10年之久，慈禧赠其黄马褂、戏装、赐六品顶戴。民间有“状元三年一个，十三旦盖世无双”的美誉。
十三旦以其特有的风流倜傥、细腻动人的台风很快红遍京城。在京期间还曾与京剧宗师谭鑫培、杨小楼等同台献艺，并为京剧的发展培养了诸多人才，象梅兰芳先生就曾表示受益于十三旦的表演。
十三旦之后有三个晋剧名伶是必须要提及的，第一便是在晋剧须生行不可跨越的一位大师人物丁果仙，丁果仙以女生反串须生表演，舞台上的丁果仙其气势与做派活脱脱一个须眉男子，三十年代就连上海人都耳闻丁果仙的大名，请她到上海表演数场，上海百代唱片公司为其灌录唱片，被誉为晋剧须生大王。丁果仙出生于河北束鹿，小名果子，四岁上时由于家庭贫困被卖与太原丁家，丁家又将她卖与戏班学戏。
她始学青衣，9岁时候改须生，由于晋剧梨园行内把须生称作胡子生，别称为“红”，于是“果子红”便成为她的艺名。在晋剧行内有着这样一个说法，便是学于太原，红于张家口，就是说晋剧艺人只有在张家口唱红才能凸显在晋剧行的地位。
丁果仙自然也不例外，丁果仙在张家口的表演对于丁果仙在艺术上的成长与完善是一个最重要的时期，主要表现在在道白上丁果仙一改土腔发音，而采用接近于普通话的带有京韵的张。
4.戏曲知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>原发布者：李凤琴戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
7.晋剧13.川剧。
5.有关于戏曲的知识
全国戏曲的种类彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
6.河南戏曲小知识
河南戏曲小知识
【豫剧名段】
女子们哪一点不如儿男（常香玉）——豫剧《花木兰》选段
花将军又变成花家的女郎（常香玉演唱）——豫剧《花木兰》选段
在绣楼我奉了小姐言命（常香玉）——豫剧《拷生》选段
那一日你言道张生有恙（常香玉）——豫剧《拷红》选段
从今后再莫说你治家有言（常香玉）——豫剧《拷红》选段
恨上来骂法海大如禽兽（常香玉）——豫剧《白蛇传》选段
哭啼啼把官人急忙搀起（常香玉）——豫剧《白蛇传》选段
一家人欢天喜地把我来请（常香玉）——豫剧《五世请缨》选段
久离边庭战马狂（常香玉）——豫剧《破洪州》选段
羞答答出门来将头低下（陈素真）——豫剧《春秋配》选段
你问他因何事荒郊走马（陈素真）——豫剧《春秋配》选段
九尽春回杏花开（崔兰田）——豫剧《桃花花庵》选段
三江兰洗不尽我满腹的冤枉（崔兰田）——豫剧《抱琵琶》选段
辕门外三声炮如同雷震（马金凤）——豫剧《穆桂英挂帅》选段
耳听得江岸上起了更点（阎立品）——豫剧《游龟山》选段
谯楼上订罢了更鼓点（桑振君）——豫剧《对绣鞋》选段
府门外三声炮花轿起动（宋桂玲）——豫剧《抬花轿》选段
谯楼上三更鼓夜深人静（张宝英）——豫剧《卖苗郎》选段
谁是凤凰谁是鸣（刘伯玲）——豫剧《唐宫娇女》选段
当初他甜言蜜语将我骗（李金枝）——豫剧《泪洒相思地》选段
【豫剧】
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞
7.了解中国戏曲的一般常识
中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
8.戏曲小知识哦·还有漫话探险`~·`呜呜·~··啊
抗美援朝期间捐献飞机的著名表演艺术家常香玉
豫剧三人代表剧目
常香玉旦花木兰，拷红断桥，大祭桩，人欢马叫，红灯记
马金凤旦《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等
牛得草丑其代表剧目有《卷席筒》、《做文章》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等；后期主要演出《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）。
戏曲基本功：唱念做打
京剧四大戏班：这个~是说的徽班进京那会的四大徽班吧？
三庆，四喜，春台，和春。
京剧四大名旦：梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。
哥伦布，麦哲伦，郑和，徐霞客，余纯顺~
这些人的事迹百度上太多啦~~随便一搜都能出来~~
9.基本的戏剧常识有哪些
戏剧
特点：
(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
关于“三一律”的知识见162页第四段
(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——***——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向***。
***：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
(5)地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
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