感谢邀请，今天来为大家分享一下叮咚小知识的问题，以及和小乐队编配常识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
1.急求小乐队编配总谱
开放分类：音乐、钢琴、吉他、古筝、提琴——民族乐器——民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、?锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。二、膜鸣乐器（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
三、气鸣乐器（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、?筒、布巴，等等。（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、***、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器（1）打击弦鸣乐器：扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。（2）弹拨弦鸣乐器：古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽?琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器：二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、?尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。补充：——青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等。
2.请介绍一下大,小民乐队器乐编配常识
我以前在一个40人左右的中型乐队.基本编配是：
拉弦：以观众视角，在右手边，让二胡音响冲外.
二胡8-9把
中胡2把
（高胡）根据需要1把共11人
弹拨：以观众视角，在左手边
琵琶4把
柳琴1把
古筝2架在乐队中间，扬琴后边
中阮2把
扬琴2架在乐队中间共11人
吹管：在乐队中后边，位于古筝后边
笛子4支（梆笛2支，曲笛2支）
唢呐1支
笙2把
萧3支共10人
低音：以观众视角，在乐队右后方，配合拉弦组，增加低音效果
大提琴3把
倍大提琴1把共4人
打击：以观众视角，在乐队左后方
一组定音鼓1人
铜锣1人
小锸/三角铁1人
木琴1人共4人
以上编排供参考，如果你要组建小型乐队，主要的乐器有：
二胡2_3把
笛子1支
扬琴1架
大提琴1把
古筝1架
如果是演奏江南丝竹则增加弹拨的比重，要根据乐曲的不同风格，调配乐队编排.但基本原则要符合各声部的层次感.
3.小资乐队组建的必备知识、常识
首先我得向热爱音乐，并立志要在校园里闯出自己一片天空的年轻一届音乐人表示致敬。
我刚毕业，在学校也有自己的乐队。我来和你分享一下我在学校组乐队的经验。
首先是人员，其实大家都是因为对音乐的喜爱走到一起的，但是每个人喜欢的音乐形式又不一样，所以在初期，你们应该多听听各种音乐，找一个大家都喜欢的音乐形式，摇滚啊，流行啊，金属啊，确定一下今后乐队的发展方向。再有就是设备，琴，贝斯，效果器，音箱，鼓，麦克，缺一不可，鼓我印象里1000多就有了。
调音台如果咱不是专业的，不需要，没到那份儿上咱也用不着装那B，嘿嘿~好，你现在设备都有了，排练室怎么解决呢？如果你们认识学校的老师并和老师关系好的话，可以给老师送点东西，让老师帮你弄出一个教室（比如以要开办吉他社团一类的名义）学校有啥活动时候，你们就上去演，演完一感谢某某老师的支持，老师脸上也有光，一般都愿意帮你们的。这样又有了演出机会，还美其名曰为学校争光，简直是爽死了。
但是如果不行的话，排练室一般都很贵，乐队初建又要有很长时间来进行磨合，所以花在排练室的那些钱话的很不值。我的学校在郊区，我是在学校周围村里租了一个平房当排练室，一个月水电全算下来600块，5个人平坦每人每月120，少吃一顿大餐，少买几张点卡就出来了。
由于有院子，夏天的时候乐队排练完集体院里烧烤，不亦乐乎，但是早上9点前晚上7点以后就不要再搞了，周围人家会提意见的。排练的时候关上门，外面听的不是特别清楚的。
以上就是我大学的乐队经验，如果有什么要问的，欢迎追问，希望你们可以坚持下去，成为当地小有名气的校园乐队~。
4.音乐系包括什么课程
主要专业有：
1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）
主干课程：
声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。
5.扒歌,原创,乐队编排等,都需要什么乐理知识啊
一、你不需要惭愧，担任乐队队长不一定是技术、歌声最好的，而是能不能带动大家把乐队做好，这才是一个队长最重要的。
二、任何一样东西要学好肯定都要有一定的付出，你现在涉及的音乐领域可能仅仅只是演奏，这个不需要太多的乐理知识，良好的乐感就能弥补，但若是你想要能够写歌、配***、写和声、改编歌曲等创作领域，那你学习好乐理知识会让这些变得事半功倍，特别是和声这一块，但要学好和声，前面枯燥的基础知识又是必须的，所以如果你要怕枯燥、感觉没用，那就不用学了。注：乐理知识都是有用的，你觉得它没用是因为你现在深度还不够。
三、扒歌你是指扒旋律还是扒伴奏？要扒歌就是要会听，这个是靠天赋和积累的，这个学不了。
6.告诉我有关乐队配器的知识
不知道您说的是管弦乐队还是电声乐队呢？管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。
而每组里都有音色较为接近的不同乐器，由于音色接近，能够产生比较好的音色共鸣。同时，由于每组里都有音区高低不同的乐器，比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。
弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号（tuba）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。
而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当着全部歌曲的伴奏任务，怎么办？只有扬长避短，发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什么？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。
所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。
只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。
节奏主要由套鼓来完成。看看，麻雀虽小、五脏俱全。
所以说，电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少，但是功能不缺。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。
在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。
了解了这些后，你的配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学，在编曲是时完全靠感觉、凭运气，这样的做法我们不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，你的作品就是配完了，也是一团糟。
所以，在此提醒各位朋友，要是想学编曲的话，还是应该学习一点和声学的知识。关于音乐的语言问题1.主旋律的写作了解了电声乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。
关于主旋律我不用多说了，因为你的歌已经基本写成，为什么说叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了，才能说是写完了完整的旋律。
在过去的年代里，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。
随着时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在的通俗歌曲，由于篇幅较小，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前启后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。
2.副旋律的写作3.在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。
4.说道这里你可千万别头疼，因为副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。
为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法，严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话，我认为不用说别人，起码连我自己都做不到。
难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的“有”！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。
歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢？本人由于水平有限实在不敢误人子弟。
我只能根据我自己的创作体会，给大家一个参考。1.一般来说，副旋律的出现是在歌曲的第一主题的。
7.关于乐理知识,给歌曲编配***
首先我们来看看歌曲与***之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与***之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的***会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的***编配可以弥补歌曲的某些不足。
一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配***的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配***，而有的歌曲则不容易配***。
所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的***编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：发展在我国经历的几个阶段：（1）只会使用主***、下属***、属***（或属七***）等正***及Ⅱ级小***、Ⅲ级小***、Ⅵ级小***等副***的初级模仿阶段。
即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7***。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的***配置。
（2）在上个阶段的基础上学会使用了挂留***、大七***、六***、九***的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C***。
如：崔健的早期作品的***配置。（3）之后是学会了降Ⅶ级***、增、减***的成熟阶段。
即在C调中会使用：***。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的***配置。
（4）现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5***，②***不变而外声部音下行。
“5***”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到***不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。
***编配技术的发展除了使我们会用更多的***外，还使我们对***之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。***之间较好的连接方式（按程度排列）：（纯）四度连接最好如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
（大）三度连接好如：C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→Dm等。（大）六度连接好如：C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→Gm等。
挂4***转同名大三***好如：Csus4→C,Csus4→D（纯）五度连接较好如：C→G,D→A,E→B,G→D,A→E,#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的：①下属***→属***，属***→下属***。如在C大调中，F→G、G→F是好的。
在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级***→下属***，下属***→Ⅲ级***。如在C调中，Em→F,F→Em。
同名***之间的“顺向连接”是好的：如：G→G7,C→C大七，Am→Am7等。***之间不好的连接方式（按程度排列）：“关系小***”转接“关系大***”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。
属***后接二级小***不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。如：在C调中→Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小***后接一级大***不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名***之间的“逆向连接”是不好的如：G7→G,C大七→C,Am7→Am等。
在大调歌曲中三级***后接二级***一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的一级大***后接二级小***一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。
不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ此外，Ⅰ级大***后接Ⅱ级大***则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他***连接都是可以的。如：bB→G,Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的***编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。
⑤特殊情况的灵活处理。注：以上这。
8.关于编歌需要哪些基本常识
这个问题吧~我和楼主有比较类似的经历~不过我学了些乐器我是从小学电子琴~然后喜欢上唱歌~然后进了学校铜管乐队学了几样乐器，专业是中音号，之后陆续上手过吉他，钢琴，还碰过一些民乐。
也很喜欢自己写歌写词什么的，但是由于走的是高考的路所以也没有接受太专业的训练，不过在写东西上个人感觉还是小有成就的，和楼主分享一下~先说说写歌的一些基本条件吧第一，个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。
我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉，我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌，听曲子应该是必要条件之一吧。
如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍，就能把谱子“翻译”出来，这就是感觉啊~第二，最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦（最好是熟练掌握一种），因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话，将你想到的旋律“翻译”成谱子，记录下来，这样才能保证你的创作更顺利，更有连续性。
当然啦，如果不能翻译的话，可以用手机什么的，将你的旋律哼出来，及时录下来，这样也未尝不可~说了以上这些，不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢==U我想楼主既然尝试过作曲，应该是有不错的功力的~~下面说说写歌~楼主你问的“基本程序是什么”，其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦，感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落，于是故。
感情就来了，拿着把吉他就成就了这首经典的歌。
不过感觉写歌还是有一些“套路”的，我就稍稍扯几句==U刚开始的时候，不见得要写歌，个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错：播放一段音乐，自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。
个人加一句，像唱歌的时候，有时候即兴改旋律（周董，力宏等***的singer经常这么做的~）这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~当对音符的感受、感悟比较深了之后，可以自己脱离他人，独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握，另一方面是对细节、音符的把握。
比如说“7”这个音符，明显带有异域的韵味，或是悲伤的情感（日本的《樱花颂》的谱子： 6 6 7-, 6 6 7-。.），这就是从细节的把握。
而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子，《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符：“1 2 3 5 6”，也就是古代五音“宫商角徵羽”，这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴，所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》至于具体写一首歌时候的程序？这个因人而异。
不过写歌之前大体的题材，风格要心中有数，之后就要靠感觉和功力啦~楼主还提到了乐器与音乐创作的关系，这一点嘛，个人认为，乐器是一个极好的音乐文化的熏陶，周杰伦之所以那么牛，和他的钢琴功底是分不开的，如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶，那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟，所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器，也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~音乐创作是一条不平坦的道路，当一首歌曲完成之后，首先自己要多听，因为写歌时候容易犯的一个错误，尤其是新手，就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律，但又不是很熟悉的旋律。
因为创作的时候你，太熟悉的旋律你会有意识的避开，但这种“潜意识”的旋律可能无法避开，导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。
当你自己听得差不多之后，不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友，帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。
周围朋友也感觉很好之后，最好能找到专业人士，比如大学教授啦，或者一些这方面有研究的高中老师，或者是电视台等部门的专职人员，或者是当地的乐队等等。至于发表，可以通过一些杂志，或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。
总之创作之路很并不平坦，但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律，写谱子的。
而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工，丰满，通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的，楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~。
1.枣子的介绍
枣子，黄冈县种植枣树的历史与柿树一般悠久，府志、县志早有记载。
历史最高年产量达三百万斤，一九四九年初约八十万斤左右，现常年产量在四十万斤以上。枣树系枣属鼠李科落叶果树。
高者十米左右，矮者三、五米。每年初夏开淡黄色小花，果实成熟于七、八月间。
枣树依果实而分为两大品种，一个叫大枣，又名秤砣枣。成熟后色白中有红，形似秤砣。
上小下大，核小肉厚，味香甜，早熟；另一个叫算盘枣，形似算盘珠，扁圆形，成后红中带白，核小肉厚紧，味香甜，迟熟。枣子是一种时令水果。
农民习惯生吃，也有煮熟吃。熟枣晒干后加工为“小红枣”，枣子除供食用外，也可以入药。
枣木是优良的木材，因其木质坚硬，可供雕刻，或作车船和家具等。
2.枣子的介绍
枣子，黄冈县种植枣树的历史与柿树一般悠久，府志、县志早有记载。历史最高年产量达三百万斤，一九四九年初约八十万斤左右，现常年产量在四十万斤以上。
枣树系枣属鼠李科落叶果树。高者十米左右，矮者三、五米。每年初夏开淡黄色小花，果实成熟于七、八月间。枣树依果实而分为两大品种，一个叫大枣，又名秤砣枣。成熟后色白中有红，形似秤砣。上小下大，核小肉厚，味香甜，早熟；另一个叫算盘枣，形似算盘珠，扁圆形，成后红中带白，核小肉厚紧，味香甜，迟熟。
枣子是一种时令水果。农民习惯生吃，也有煮熟吃。熟枣晒干后加工为“小红枣”，枣子除供食用外，也可以入药。枣木是优良的木材，因其木质坚硬，可供雕刻，或作车船和家具等。
3.新疆和田大枣相关知识
你好~！新疆和田枣与其它红枣相比，和田枣果形大、颗粒饱满、果肉厚实、皮薄核小、营养丰富，口味更甜醇。
每一颗“和田枣”都是自然精华的结晶。每一颗“和田枣”都是自然精华的结晶。
堪称枣中极品。和田地处新疆南部，干旱少雨，光照时间长，昼夜温差大，以其个大、皮薄、核小、肉厚、颜色好、干而不皱。
维生素C含量丰富，高于苹果含量的七八十倍，鲜枣中碳水化合物含量比各种蔬菜和其他水果都高，糖分含量很高，和田的大红枣，全国的极品大枣，肉非常厚，核很小，口感是哈密红枣不可比的！可以煲汤，熬粥，泡茶或直接吃！很好的食补品。“和田枣”系列产品产自新疆和田红枣绿色食品基地，并由叮咚网销往全国各地。
该基地位于世界水果优生区的核心中央区——新疆和田，这里拥有最适合红枣生长的无污染碱性沙化土壤.充沛的光热资源和富含矿物质元素的冰山雪水资源。每一颗“和田枣”都是自然精华的结晶，每一颗都具有独一无二的和田枣的营养和保健价值极高。
它含蛋白质、脂肪、糖类、纤维素；红枣营养十分丰富。维生素C含量在水果中名列前茅，每百克含量达0.1~0.6克，比苹果、桃子等高100倍左右，维生素P的含量也是百果之冠，人们赞大枣是“天然的维生素丸”。
人们历来就把红枣视为极佳的滋补品。红枣不但是美味果品，还是滋补良药，有强筋壮骨、补血行气、滋颐润颜之功效。
据明代李时珍的《本草纲目》记载：“干枣润心肺、止咳、补五脏、治虚损，除肠胃癖气。”“大枣味甘无毒、主心邪气、安中养脾、平胃气、通九窍，助十二经。”
1.枣能提高人体免疫力，并可抑制癌细胞：药理研究发现，红枣能促进白细胞的生成，降低血清胆固醇，提高血清白蛋白，保护肝脏，红枣中还含有抑制癌细胞，甚至可使癌细胞向正常细胞转化的物质； 2.经常食用鲜枣的人很少患胆结石，这是因为鲜枣中丰富的维生素C，使体内多余的胆固醇转变为胆汁酸，胆固醇少了，结石形成的概率也就随之减少； 3.枣中富含钙和铁，它们对防治骨质疏松产贫血有重要作用，中老年人更年期经常会骨质疏松，正在生长发育高峰的青少年和女性容易发生贫血，大枣对他们会有十分理想的食疗作用，其效果通常是药物不能比拟的； 4.对病后体虚的人也有良好的滋补作用； 5.枣所含的芦丁，是一种使血管软化，从而使血压降低的物质，对高血压病有防治功效； 6.枣还可以抗过敏、除腥臭怪味、宁心安神、益智健脑、增强食欲。一般人群均可食用中老年人、青少年、女性尤宜食用食物相克：枣忌与海鲜同食。
食用方式 1、直接食用 2、枣皮中含有丰富的营养素，炖汤时应连皮一起烹调； 3、红枣配鲜芹菜根同煎服，对降低血脂胆固醇有一定效果。
4.描写红枣的文章
我的家乡灵宝，盛产各种各样的果子：清凉可口的西瓜，白里透红的蜜桃，玻璃球似的葡萄，肉厚甜脆的苹果……最吸引我的要数那红枣了。
；；；春末夏初，那状似干枯的枣树开始露出黄嫩的新芽，初夏，这些新芽便长成椭圆形的叶片。六月多，一棵棵枣树开满了黄绿色的枣花，招来了成群的蜜蜂。听说，枣花蜜是上等的蜜糖，要十来块钱一斤呢。微风吹过，枣树下落了一层黄黄的枣花，捡起来一看，枣花有五个瓣，花朵里面是黄色的花蕊，用鼻子一闻，香气甜丝丝的，沁人心脾。
；；；花儿落了不久，枝上便结了一颗颗青绿色的小枣，一个个小枣像一串串小铜铃。七八月，“小铜铃”由绿变黄，由黄变红，由浅红变成紫红。八月十五，像珍珠、像玛瑙、像红宝石一样的红枣，在阳光下闪闪发光，那么招人喜爱。如果你摘下一颗又红又大的枣，轻轻咬一口，能甜到心里，吃了一颗还想吃第二颗。最好玩的要数那“下枣”了，大人们在树上摇，或用棍子打，我们孩子则在树下拾，枣儿落下来，像冰雹一样打在头上，但没一个人喊疼哭叫，反而嬉笑着抱着头从树下跑出来。
；；；枣不仅可以生吃，还可以蒸、晒、煮呢！尤其蒸熟的枣，吃起来别有一番风味。先把枣洗干净盛在碗里，倒点水，撒上糖，再给锅里添上水，把碗放到锅中，把锅坐在火上，过半小时，枣就蒸熟了。揭开锅，端出碗，那股甜蜜的清香立刻会让你猛吞口水。枣晒好后能保存一年，晒好的枣全身通红，摸起来软绵绵的。人们常把晒好的枣和江米在一起蒸，蒸出来后红白相间，让人垂涎三尺。枣还能做枣饮料、枣泥月饼，中药上还用枣做药引子呢……
；；啊，红枣，我爱家乡的红枣，爱那朴实无华、植根于黄土之中，无私为人类贡献出果实的枣树
一、拼音
1、基础知识回顾：23个声母、24个韵母、16个整体认读音节。
2、声调：分为四声。标调歌：“有a不放过，无a找o、e,i、u并列标在后”
3、音节：音节是声母、韵母和声调的组合。
(1)当韵母“u”和声母“j、q、x、y”相拼时，去掉“u”头上的两点，如“ju”。
(2)人或事物等专用名词的拼音，第一个字母大写，如“北京 Beijing”
4、隔音符号：当a、o、e开头的音节连接在其他音节后面，读音易发生混淆时，应在第一个音节后面加上隔音符号，用“’”表示，帮助分清两个音节。
如“ping’an（平安）”、“qi’e（企鹅）”。
二、汉字
1、笔画与笔顺规则
“先横后竖（十），先撇后捺（八），从上到下（景），从左到右（树），从外到内（同），从内到外（函），先里面后封口（国），先中间后两边（水）。”
2、偏旁部首和间架结构（7种结构）
独体字（中）、左右结构（秋）、左中右结构（做）、上下结构（恩）、上中下结构（翼）、全包围和半包围结构（园、区）、品字形结构（晶）
3、无声的老师——字典（3种查字方法）
（1）“音序查字法”的步骤：认准字音；定字母、翻索引；查音节、找汉字。
（2）“部首查字法”的步骤：定部首、翻索引；数余画；查汉字。
部首查字法的规则：上下都有，取上不去下；
左右都有，取左不取右；
内外都有，取外不取内。
独体字一般将字的第一画作为其部首。
（3）“数笔画查字法”的步骤：数准笔画数；翻索引、查‘难检字索引’；找汉字。
4、形近字（8种表现形式）——理解记忆法、口诀记忆法
（1）笔画相同而位置不同“由”和“甲”
(2)字形相似但笔形不同“外”和“处”
（3）字形相似但偏旁不同“晴”和“睛”
（4）字形相似但笔画数量不同“今”和“令”
（5）结构单位相同但位置不同“陪”和“部”
（6）形近音相同“很”和“狠”
（7）形近音相近“清”和“情”
（8）形近音不同“贫”和“贪”
5、多音字：字形相同，读音不同。如“塞”、“露”、“咽”。
同音字：音同形不同。如“燥”和“躁”。
6、多义字：有两种或两种以上意思的字。
如：“张”(1)展开（2）看、望（3）陈设（4）姓
三、词语
实词：名词（木）、动词（跑）、形容词（美丽）、数词（一）、量词（位）、代词（你、我、他们）
1、词性划分
虚词：副词（特别、不）、介词（在、关于）、连词（和）、助词（着、的、啊）、象声词（叮咚）
2、近义词和反义词
（1）意思相同的词：“爸爸——父亲”、“互相——相互”
（2）意思相近的词：
词义的轻重不同：“愉快”→“高兴”→“快活”词的意义上辨析
词义的范围不同：“战斗”和“战役”
词义的感情色彩不同：“果断”和“武断”
词的搭配关系不同：“严厉”和“严格”
词的用法上辨析，适用对象不同：“希望”（自己）和“期望”（别人）
（3）反义词：
绝对反义词：“生”→“死”；“富”→“穷”辨析角度：意义和感情色彩
相对反义词：“前”→“后”；“高”→“低”
3、词语归类——分类记忆法例如：按照植物、动物、水果和蔬菜等等分类。
4、词语结构一AA：“一群群”
AABB：“重重叠叠”、“干干净净”
ABAB：“研究研究”
5、成语和谚语。诀窍“三多”：多读、多想、多记。
四、语句
1、单句：由主语和谓语组成。根据应用分为四种：陈述句（叙述说明）；疑问句（询问、提问）；祈使句（要求、希望或命令别人做什么）；感叹句：表达某种强烈感情）
2、复句：
（1）并列关系：……也……，……又……，一边……一边……，有时……有时……，不是……而是…
（2）递进关系：不但……而且……，……还……，……甚至……，……也……
（3）选择关系：……或者……，是……还是……，不是……就是……，要么……要么…，与其……不如…
（4）转折关系：虽然……但是，……可是……，……然而……，尽管……还是，……却……
（5）假设关系：如果……就……，即使……也……，要是……才……
（6）条件关系：只有……才……，只要……就……，除非……才……，无论……都……，任凭……
（7）因果关系：因为……所以……，……因此……，之所以……是因为……，既然……就……
3、理解句意的方法：（1）抓住重点词语理解（2）联系上下文理解
4、扩句、缩句和合并句
扩句：加上恰当的词语修饰和限定语。
扩句的原则：（1）不改变原句的主要成分（2）扩充的附加成分必须合理（3）如有例句按照例句扩充。
扩句的方法：（1）找句子的主干成分（2）在主干词语前面添上合适的修饰词语（3）检查句子是否通顺
缩句：去掉修饰或限定语，保留句子主要成分。
缩句的主要方法：（1）分辨句式，提出问题“谁”“干什么”
（2）找出句子主干
（3）保持原句意，否定句把否定词一起写出来。
合并句：省略重复的部分，将多句合成一句。
合并句的方法
（1）用关联词把两句合一句
（2）同一个主体发出两个不同的动作，去省其中的一个主语。
（3）一个主体既是前一个动作的接受者，又是后一个动词的发出者。
5、语序（4种排列方式）
（1）事情发展顺序（2）时间先后顺序（3）先总述后分述顺序（4）空间推移顺序
6、句式转换
（1）“把”字句（主动句）和“被”字句（被动句），动作发出者和动作接受者相互转换，更换主语。
（2）主说和转述：“三个改变”第一，改变标点符号：“”→，。第二，改变人称。第三，根据需要删减个别字，保持句子通顺。
7、修改病句
（1）成分残缺。例句“我们要从小养成讲文明”
（2）用词不当。例句“妈妈非常关爱我”
（3）搭配不当。例句“她穿着一件粉色上衣和一顶白色帽子”
（4）语意重复或?嗦。例句“他总是首先第一个发言”
（5）词序颠倒。例句“语文对我最感兴趣”
（6）前后矛盾。例句“五颜六色的红旗在迎风飘扬”
（7）指代不明。例句“王宇和李军是好朋友，他经常到他家一起学习。”
（8）不合事理。例句“盲姑娘见有人进屋，赶紧站起来让座。”
u修改病句技巧：（1）了解病句常见类型（2）保留愿意（3）从语法角度入手，抓句子主干
（4）从词法角度入手看词语搭配（5）从逻辑事理入手
8、修辞（6种常见修辞）
（1）比喻：打比方，根据事物的相似点，用具体的、浅显的、熟知的事物比方另一个抽象的、深奥的事物。“本体”+“比喻词”（像、仿佛、似乎、如同、好比、变成、是）+“喻体
（2）拟人：把物当作人来描写。例如“古老的威尼斯沉沉地睡了”
(3）排比：结构相似、证据一致，意思密切相关的三个或三个以上短语。
（4）反问：无疑而问，明知故问，目的在于加强语气。例句“这比山还高的情谊，我们怎能忘怀？”
（5）设问：无疑而问，自问自答，目的在于引起读者的注意和思考。“狼的本性会突然改变吗？不会，绝对不会！”
（6）夸张：为了表达需要，故意把事物的形象、特征、作用夸大或缩小，突出印象。“飞流直下三千尺”
五、标点符号
1、点号（7种）：句号“。”；问号“？”；感叹句“！”；逗号“，”；顿号“、”；分号“；”；冒号“：”
2、标号（9种）：引号“”；括号（）；破折号——；省略号……；书名号《》；连接号—；着重号．；间隔号?；专名号——
3、位置：点号放在右下角，占一个字的位置，不放在另一行开头；标号“前不置尾，后不在开头”；省略号和破折号占两个字的位置，不能分两截分放在上行末尾和下行开头。
六、阅读理解——“捉迷藏”游戏
1、阅读三字歌
好题目明中心含内容慢慢找
中心句中心词关键段宜先找
总起句在前面总结句在后头
合段意提问题串联法是高招
答问题要周到常练习有提高
2、解题步骤：“一读二找三答”
“一读”：边读边圈点勾画，多做记号。
“二找”：归纳段意必须充分利用原文。
“三答”：“三个忠实”忠实于题目、忠实于原文、忠实于语言规则。
3、提高阅读质量的诀窍：精读、泛读、摘录佳句。
七、写作
（一）作文基础知识
1、审清题意：“五审”
（1）审清体裁（记叙文、应用文、说明文）
（2）审清题材（人、物、事、景）
（3）审清范围（时间、地点、人称、事件、对象具体限制）
（4）审清主题（中心思想）
（5）审清其他要求（附加要求）
2、确定主题：“四要”
（1）主题要正确（反应生活实际）
（2）主题要集中（一个文章不能多个主题）
（3）主题要鲜明（明确表达自己对事物的态度和立场）
（4）主题要深刻（深挖内涵思想）
3、选择材料：“四要”
（1）围绕主题选择材料（多写与主题相关的内容）
（2）选择真实的材料（真实可信，具有代表性和典型性）
（3）选择新颖的材料（新人新事）
（4）选择独有的材料（具有创新性）
4、编写提纲“五点”：
（1）拟好题目
（2）确定主题
（3）段落安排
（4）每段的主要意思
（5）重点段落的层次安排和内容
5、修改文章“五看”：
（1）是否切题
（2)主题、思想是否明确、突出
（3）看材料是否符合主题、内容是否具体、完整
（4）看语言是否通顺、用词是否准确，有无错别字
（5）看标点是否正确。
（二）看图作文“一看二写，四要两注意”
“一看二写”：先看图，再写作文
“四要”：仔细观察图画；展开合理想象；突出主题、抓住重点；分清主次，具体描写。
“两注意”：看清全画面内容；分清图上内容主次和表达的中心。
（三）记叙文?记事
（1）写清楚事件发生的时间、地点以及事情的发生、发展和结果。
（2）事件经过写具体
（3）按事件的发展顺序来写
（4）注意表达真情实感
（四）记叙文?写人
（1）确定写作对象
（2）确定人物的思想品质
（3）选择典型的具体事例
（4）抓住最能表现人物思想品质的外貌、语言、动作、心理、环境进行描写。
（5）注意表达自己的真实感情
（五）记叙文?状物——“五要三注意”
“五要”：
（1）抓住物的特征
（2）按一定顺序写
（3）既写静态又写动态
（4）展开想象，运用拟人等手法把内容写具体
（5）托物言志，借物抒情
“三注意”：
（1）仔细观察、抓住特征
（2）明确中心，展开想象
（3）根据内容，安排顺序。
（六）记叙文?写景
注意六点：
（1）抓住景物特征
（2）注意时间、地点、气候等因素的影响
（3）景物特点安排恰当的顺序
（4）采用多种手法表现景物特点及变化
（5）写出自己的感受
（6）借景抒情
（七）应用文
1、应用文大多以记叙文为基础，但是还要特别注意的是各种应用文的格式
2、常见应用文类型：书信、读后感、通知、留言条、表扬信、建议书和日记。
3、具体格式：
（1）标题居中。（除了书信、留言条和日记没有标题，其他皆有）
（2）正文：另起一行空两格。
（3）署名和日期：先写署名，另起一行写清“*年*月*日”。
文章到此结束，如果本次分享的叮咚小知识和小乐队编配常识的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！