其实管乐小知识的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解管弦乐队基本知识，因此呢，今天小编就来为大家分享管乐小知识的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
1.求有关交响乐团的有关知识
弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3~4人）。
弦乐器弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。弦乐队包括：小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。
前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。
中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。
低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏***，用来表现水波荡漾的意境。
木管乐器木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，长笛既可以演奏快速活泼乐句，又可以演奏柔和优美的抒情性段落，并常常在标题性音乐中描绘各种自然景物，如流水、鸟鸣、风、雨、闪电等。
小提琴协奏曲《梁祝》开始的引子部分，就是用长笛来描绘江南水乡的鸟语花香、山光水色。短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。
双簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人联想到乡村景色，它善于表现温柔、真诚的感情。双簧管不仅能够出色地演奏抒情如歌、柔美动人的音乐段落，而且还能够表达那些诙谐怪诞、忧郁沉思的情绪。
有的音乐家甚至认为，双簧管所具有的纯朴和坦率是任何一件管弦乐器都无法表达的。在格里格的《培尔？金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。
英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。
单簧管是木管乐器组中音域最广、表现力最丰富、技巧性最辉煌的乐器之一，它既柔媚又热烈，其音响中的某些部分象双簧管那样温柔，象长笛那样清澈，同时又带有一种特有的忧郁，最善于表露人心中隐藏的深情。有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。
大管是木管乐器组中的低音乐器，它的中音区音响浑厚，高音区与低音区音色有些暗哑，尤其是它的高音区，音色极富戏剧性，有“管弦乐队的小丑”的称谓，善于表现戏谑、嘲讽的情绪，幽默角色的扮演者常选择大管。比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，柴可夫斯基舞剧《天鹅糊》中的《四小天鹅舞》等都有大管演奏的精彩片段。
铜管乐器管弦乐队中的铜管乐器的力度超过了木管***乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器，一般包括圆号、小号、长号和大号。其中圆号是联系“铜”管与“木”管的纽带。
在交响乐队中，铜管乐器常常独立出现。铜管乐器组具有独特的个性。
在表现辉煌壮丽的、宏伟的、神圣的、热情奔放的情调的音乐中具有得天独厚的功用，同时也可以创造深沉、庄重、阴森、恐怖的气氛，有时也擅长抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。圆号属于中音乐器，是最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。
圆号适宜演奏悠长如歌的旋律，也可以演奏宏伟壮观，甚至愤怒的呼号式的旋律，还适于表现严峻、肃穆的气氛或表现幽默、诙谐、怪诞的音乐形象。在一些标题性音乐中，常常用圆号描写自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿猎号、军号及远处的回声。
小号声音激越、响亮，具有金黄色般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。
长号的音色与小号有相似之处，都具有光辉明亮、强劲有力的音色，磅礴的气势与威严的力量。常被用于演奏那些雄壮、刚毅、奔放、壮丽、史诗般的旋律。
长号也可以描写庄严、肃穆、深沉、险恶的气氛。如小提琴协奏曲《梁祝》中间展开部中代表“封建势力”的主题，就是用长号来演奏的。
大号是铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。
打击乐器打击乐器是现代管弦乐队中重要的组成部分，在管弦乐队中，多半起着装饰和强化节奏的作用，用以强调或突出音乐的总体轮廓。按其音乐性能被分为两种类型，一种是有固定音高的，如定音鼓；另一种是无固定音高的，它们所发出的是一种能令人感到愉快和赋予某种事物以独特个性的噪音。
定音鼓，交响乐队通常使用一组（3~4个）不同音高的定音鼓，它们有丰富的力度变化。定音鼓经常用于整个乐队音响的渐强与渐弱，渐强时可以造成一种排山倒海的宏大气势；渐弱时则可由宏大的音响减弱为隐约可闻的一丝声音。
定音鼓的滚奏极富表现力，强奏时如远方的雷鸣震耳欲聋，弱奏时又。
2.交响乐都有哪些种类
交响乐概述交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
1、一般介绍交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。
）它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。
这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。第二乐章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性音乐见长。第三乐章——小步舞曲。
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章——终曲。
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题——副题——主题，然后是展开部、再现部）我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。
但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。
至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。
他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之。
3.介绍一下有关交响乐的常识
1、交响乐队组成形式和形成过程
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在***、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的由为充分。
2、交响乐团的编制
交响乐团是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器
由于交响乐团采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
发展历史
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
演奏交响乐的乐团是交响乐团，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐团而感到自豪！
管弦乐队基本知识
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲,以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。
管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧洲式席位排列
欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。
但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
美式席位排列
美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
弦乐器
弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的著作就可以了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。
狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器(Archi)，也就是四种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同。中国民族乐器中的`各类胡琴(主要是二胡、京胡和板胡，其他如马头琴等)也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点：
(1)共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小；
(2)共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上；
(3)琴弦的差别：提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦；
(4)按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。
此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。
广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他(六弦琴)、辛巴隆(扬琴)、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有：
(1)有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。
(2)无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。
(3)台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴(扬琴事实上属于西洋乐器)，古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。
以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。
管乐器
在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。
首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏(fff)时可以超过整个弦乐队(40把弦乐器)。
正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有18个。相比之下，弦乐声部才5个，即使把分奏部分看成两个声部，也只有10个。其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。
出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是一个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。
狭义上的管乐器分为木管(Legni)和铜管(Ottoni)两大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。
广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。
把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成(它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的)，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成(胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂)。
木管和铜管的区别在于：
(1)木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度；
(2)木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有长笛可以吹出第四泛音)，而铜管则可以吹出比较高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圆号可以吹到第十六泛音)；
(3)木管的振源有两种类型——气簧(长笛和短笛)和哨片(其他木管乐器)，而铜管则是唇簧。
打击乐器
管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。
管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。
在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。
乐器分类
管弦乐器种类繁多，分类方法也繁琐，一般有以下几种分类方法：
(1)按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面四类可归为持续音乐器，后面两类可归为非持续音乐器；
(2)按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器；
(3)按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器；
(4)按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器；
(5)按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐器。
;1.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答：***尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答：属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
2.趣味音乐知识问答
你好，希望我的回答可以帮助到你
1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》
2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族
3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格
4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答：***尔族民歌
5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）
6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。
7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。
8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔
9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等
10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬
11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌
我想到的就是这么多了，希望有所帮助。
3.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题
音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧：答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？答案：中国十二平均律是由明代朱载?首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目（忘了）答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称答案：单黄管 12.国际歌的词作者答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器答案：小提琴 16.卡农的作者答案；帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的答案：中国 19.乐圣之称的是谁？答案；贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲答案：新疆***尔族 21.法国号又称什么？答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？答案：舒威 23.音乐神童是谁？答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？答案：卢利 28.响板的发源地是哪？答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？选项是：3、5、7、9拍。
答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？答案：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？答案：四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？答案：4根 36.乐剧是由谁所创？答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题答案：E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲答案：美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？答案：贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？答案：双簧管 56.谁是音乐之父？答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？答案：俄语 60.印象派代表人物是答案：德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？答案：排萧 62.交响曲之父是谁？答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？答案：普契尼 65.音乐的新约是指什么答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？答案：4月27日 1.三大安魂曲是指哪三首呢莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指哪三首呢韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3.音乐史上。
4.关于音乐小知识
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI。
.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用***数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未。
5.乐器知识
乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器：擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器：固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器：透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器：透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器：用槌敲打弦而发声--钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。
音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。
弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f形洞的木匣子，中提琴除了比小提琴稍大一点外，一切都是一样的。
它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。
但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。
琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。
大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato。
擦弦乐器：小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。
这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。
G弦能发出最深沈的声音， E弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part），不论是那一组的声部，在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。
他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器：中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。
中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。
其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器：大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。
琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。
琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。
在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器：低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。
演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器：吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。
吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器：竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。
6.求一份关于音乐的常识
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。
比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。
7.京剧的道具、乐器小知识
京剧乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。
文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。
打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
关于本次管乐小知识和管弦乐队基本知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。